马年春晚，总台前所未有地加重了舞蹈的分量，节目数量与总时长双双创下历年之最。除了《丝路古韵》之外，另四支“春晚定制”的原创作品也达到历史最多。舞蹈，已成为观众最期待的春晚节目之一，妥妥留下“不说话”的记忆点。
从龙年《锦鲤》初探原创可能，到蛇年《喜上枝头》延续创新脉络，再到马年原创精品喷涌而出，总台春晚舞蹈的创作路径清晰可见：从“寻找好作品”，到尝试“自己做作品”，再到如今走向更开阔的阶段，不再执着于“是否原创”本身，而是思考“如何共创”，成为一方吸引顶尖编导与舞者共同耕耘的土壤。
正因为这份开放与诚意，让今年的舞蹈节目实现了多个突破，比如街舞首次以独立节目登台、中外民间舞首次跨国对话、男子群舞首次原创突破……风格多元，探索无界，一切只为一件事：做出值得被亿万观众记住的好作品。
斗笠珠帘，如何让观众“看见”一场雨
跳珠、银竹、廉纤、甘霖、灵泽、龙润......
原来古人笔下的“雨”有这么多优美独特的雅称，每一词的背后都藏着一种雨的姿态。可雨无形又瞬息万变，如何用舞蹈语言“化虚为实”，让观众“看见”雨，甚至看见不同形态的雨，这是舞蹈《喜雨》创作之初面临的最大挑战。
总台台长慎海雄在看过初创版本后，提出了三个关键词：一叶扁舟，斜风细雨，远山含黛。寥寥十二字，却如水墨入宣，瞬间勾勒出整支舞蹈的审美骨架。不靠炫技夺目，而以气韵动人，这正是总台春晚一直追求的高级感。总台台长还要求在舞者的雨珠斗笠上再下功夫，可以采用俯拍的视角，重整队形，让舞者们的珠帘次第展开、又渐次回收，形成“珠帘暮卷西山雨”“涟漪原是水中花”的意境。
为了将这份诗意搬上舞台，舞蹈选用了一只看似简单却耗时几个月打磨出的道具——缀满珠帘的斗笠。斗笠是江南烟雨中常见的物件，导演组在斗笠边沿垂下一圈珠帘，营造出“雨滴凝固”的效果。舞者倾斜身体，珠帘便如斜风细雨般倾泻；舞者旋转起舞，珠帘如瓢泼大雨般飞扬；舞者上下跳跃，珠帘落地便有了苏轼诗中“白雨跳珠乱入船”的妙感。
但是，这个创意的实现充满了艰辛。珠子的大小、数量、间距，都需要反复试验。珠子太大，摆动起来会失去雨的轻盈；珠子太小，又无法让观众“看清”雨的形态。最麻烦的是，珠子在舞动中会缠绕打结，一旦控制不好，画面会彻底崩坏。
导演组回忆，大家像做数学题一样，一遍遍调整参数，试验不同的材质、重量，观察它们在不同速度下的摆动效果。最后发现，珠子不能均匀分布，必须大珠小珠错落排开，且要“三大六小”的排列组合，才最不容易缠绕。
《喜雨》编导李佳雯说，这支舞蹈最难的一点就是要把“看似没有难度”的东西收拾得极其干净。她感慨，在春晚舞台上，表演是“裸感的”，因为在剧场里可以用灯光切割空间、用暗影掩盖瑕疵，可是在春晚这个360度无死角拍摄的舞台上，每一丝微瑕都会被无限放大。
这意味着，美必须“干净”到极致，用近乎“剔透”的呈现勾勒出雨的千姿百态，让亿万观众在除夕夜心领神会地“看见”了一场雨。
少年白马，不拘模仿的意象美学
《喜雨》是将无形之雨化作具象，而《追影》恰恰是另一种创作逻辑——它主动拆解了“马”的具象，转而追寻一种更自由、更精神性的存在。
在十二生肖里，马是用舞蹈表现得最多的动物。马舞题材在舞蹈界有太多成熟的范式。这是创作时最大的问题：面对前人无数经典的马舞作品，还要继续走“模仿”这条老路吗？
分管春晚的王晓真同志提出，咱们不是简单演马，而是演马的精神气象。他为舞蹈命名为《追影》，让舞蹈不要去纠结如何把“人”舞得更像“马”，而是去诠释风驰电掣的意志、少年心气的奔涌、势不可挡的姿态。舞者既是马，又是风，也是一群草原少年。
编导耿子博反复研究《百骏图》、马踏飞燕、唐三彩马等历史素材，最终提炼出一种属于“少年马”的气质——不是成年骏马的雄浑健硕，而是小马驹初试蹄声的轻盈、野性与朝气。于是，群舞演员大胆使用了一群中学生，这群十几岁的少年舞姿还算不上“精湛”，却为舞蹈注入了天然的青春气息。
而真正让这份“精神”得以腾空、形成视觉冲击力的，是威亚技术与舞蹈语言的深度融合。导演组启用了威亚系统，不同于龙年《锦鲤》使用的数控威亚，演员蹬地弹跳展现少女的轻盈跃动，《追影》要体现男子的力量感，完成大量的承托、推送、翻腾等复杂动作，必须改用力量控制感更好的人力威亚。
三位威亚老师站在幕后，配合演员的高度、发力进行拉拽。这不是电影式的“单镜头”拍摄，而是要起、落、悬停、翻转等一气呵成，难度极大，经过两个月的磨合才实现“如风流动、踏燕凌云”般的飘逸。
值得一提的是，《追影》也是总台成立以来春晚舞台上首次原创男子群舞。当一声高亢的唢呐破空而来，神驹如一道银光腾空而起，草原马群如浪奔涌，这支男子群舞便在观众的心中立住了。正如一位网友所说，他们舞的是我们时代的精神气象——轻盈却坚定，自由且凝聚，少年意气，势不可挡。
不拘一格，春晚舞蹈迈向世界表达
如果说《喜雨》和《追影》延续了总台在东方美学上的深耕，那么《新春交响》和《踏地为节》则将视野拓展到世界舞蹈语言的对话，展现出春晚的文化包容与气度。
街舞，这个诞生于西方街头的舞蹈形式，第一次以“独立舞蹈节目”登上春晚舞台。过去，街舞在春晚是作为“伴舞”和“配角”出现，可是今年春晚策划之初，导演组就心心念念一定要把街舞从“点缀”升级为一个大节目。这个决心让大家对街舞这个源自国外的“舶来舞”进行了一次重新审视，这种随意、即兴的舞蹈如何在春晚舞台上找到属于自己的表达主题？
春晚舞蹈组负责人刘惠子想到了一个无比大胆的创意：让街舞对话交响乐，并让中国爱乐乐团来为街舞助演，形成“街头的”与“殿堂的”两种艺术的碰撞。编导方正华拿到创意后干劲十足，直接按照交响乐队的人数编制买了几十把椅子，舞者们“正襟危坐”，用街舞的方式跳了个“乐器无实物演奏”。海雄台长看完排练，一针见血指出：为什么要坐椅子呢？街舞有自己的灵魂，不是模仿。要彻底放开手脚，以诙谐幽默的肢体语言让观众眼前一亮！
一席话，彻底解开了枷锁。去除了椅子的束缚，演员们的表现力释放了出来。编导方正华说，于蕾导演一直要求他寻找街舞的“高贵感”，他们从探戈、华尔兹中汲取灵感，肩膀打开、脖颈拉长，步伐轻快。这种改编碰撞上街舞原有的“酷酷帅帅”的风格，形成了一种奇妙的“诙谐感”。
海雄台长强调，一定要让舞蹈和交响充分融合，不能上下两张皮。他还给了两条建议，这两处点睛之笔后来也成为了引燃全场的“嗨点”，将晚会气氛推到零点之后的又一个小高潮。一个是要邀请中国交响乐团指挥家景焕，还要让这位有魅力的女指挥家不再背对观众去“正儿八经”地指挥一场演奏，而是要转过身来，和街舞演员有互动，不仅要指挥乐队，还要指挥舞蹈，甚至指挥全场观众！
再一个，要邀请霹雳舞世界冠军郭朴加入，提升街舞的国际水准和现场震撼力。这位17岁的“小孩姐”已是公认的中国霹雳舞新生代领军人物。在交响乐队烘托下，郭朴的一连串特写镜头挥洒出最经典、原味的高难度街舞动作，网友直呼“把街舞和交响一块炖，鲜得很！”
这是一场真正的艺术形式间的交融。中国爱乐乐团的演奏家们奏响约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，街舞演员们用肢体“演奏”同样的乐章。这支舞蹈里没有中国故事的传统符号，却用西方的音乐、全球的舞种，讲述了一个地道的中国答案：我们既能守护千年文脉，也能拥抱世界潮流；我们既尊重国际经典，也敢于融合创造。
如果说《新春交响》是不同艺术形式的对话，那么《踏地为节》则是不同文明间的对话。
这是总台春晚首次尝试跨国合作民间舞。这支舞蹈汇聚了三个国家的四种舞蹈：中国哈尼族木屐舞、傈僳族“阿尺木刮”、西班牙弗拉门戈、匈牙利传统民间舞蹈莱盖涅什。这些舞蹈承载着不同的文化记忆，却拥有一个共同的核心动作“踏地”。
踏地，是人类与大地对话最古老、最直接的方式。《踏地为节》编排时遵循一个清晰的对话逻辑：去掉“串烧感”，突出“交融感”。不同国家和民族的舞蹈在同一舞台交流、呼应，从“对舞”到“共舞”，不同的舞步在同一个节拍上形成跨越文明的舞蹈交响，让“人类命运共同体”理念通过舞蹈艺术淋漓尽致地呈现出来。
编导苏娅菲和柯书剑表示，我们一直在追求让民族的变为国际的，但如果我们不真正嵌入国际对话，所谓“国际化”就缺了共鸣。《踏地为节》正是这一理念下前所未有的舞蹈实践。排练中，中外舞者甚至不需要翻译，一个跺步、一个转身就能建立默契。事实证明，最真挚的民族表达，从来都能击穿文化壁垒，直抵人心的共振之处。
创新，是总台春晚始终如一的追求。春晚在舞蹈创作之路上走得越来越自信，也越来越开阔。每个“第一次”都不是刻意为之的标新立异，而是多方合力、反复打磨后的水到渠成。如今的春晚舞蹈，已经成为行业创作的风向标和试验田。最优秀的舞蹈人愿意投入数月来这个舞台上打磨作品，因为这个舞台值得托付心血，它也终将把这份赤诚与匠心，毫无保留地传递给亿万观众。
在除夕夜，春晚展现的不仅是舞蹈之美，更是这个时代对美的共识、对创作的敬意。希望这份美好，能在舞台落幕之后化作一点湿润的墨痕，伴随对新岁所有的期盼，在观众心头静静晕染。
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